NG体育你有为过老年人的爱情故事流过泪吗?于端午节上映的影片《我爱你!》,就用两对老年人的爱情故事,让观众看到了“老偶”的别样魅力。
前几年,由于精英文化的盛行,偶像剧的风潮从青年群体吹向了中年群体,而在今年,这股风潮再度延展,蔓延到了老年群体。
这部影片改编自韩国漫画家姜草的同名漫画,由韩延执导,倪大红、惠英红、梁家辉、叶童主演,讲述了四位即将步入生命终章之时的老年人,仍然用力的纯粹相爱,哪怕不再有明天,也要对爱人说出那句“我爱你!”
上映7天,电影《我爱你!》的票房成绩为1.94亿,即将突破两亿元大关。虽然票房涨幅稍显温吞,但影片的口碑却称得上稳扎稳打。从豆瓣评分来看,开分8.0的成绩证明了观众对影片质量的普遍认可。目前,该片的豆瓣分数为7.9,变相证明了《我爱你!》优良的口碑长尾。
影片最受关注的,莫过于四位老戏骨的精彩表演。看着他们在银幕上一举一动、一颦一笑,观众们不一而足地起竖大拇指,直言“佩服”。正如影迷思奇所说:“看过这么多影片,我心里知道《我爱你!》里有瑕疵,但这都不重要,有什么比演员们足够高光的演技还重要的呢?”
饰演女主角李慧如的惠英红光是金像奖就拿了五次,而饰演谢定山和赵欢欣的梁家辉和叶童,一个是手握四座金像奖最佳男主角奖杯的实力影帝,一个则是拿过两届金像奖最佳女主角大奖的灵气影后。
饰演男主角常为戒的倪大红虽未曾拿过影帝一类的奖项,但曾经荣膺白玉兰最佳男主角和话剧界的最高奖项梅花奖的他,实力同样不容小觑。此般王炸组合的联袂出演,自然大幅度拉起了《我爱你!》的表演基准线。
先来谈谈倪大红和惠英红在片中的表现。他们饰演的常为戒和李慧如,是一对典型的欢喜冤家,从一开始的互怼到暗生情愫,再到后来的克服困境、相濡以沫,二人的情感弧线并没有什么新意。但这两位演员偏偏就能把观众熟悉到不能再熟悉的戏码演出花样,牵引住观众的心绪,与他们同喜同悲。
倪大红在表演上的留白,确实成全了《我爱你!》中的常为戒。一方面,从情节来看,影片大开大合的故事走向决定了观众在观影时情绪的大起大落,倘若演员不懂得把控表演的力度和节奏,只会一味的炫技和抒情,就很容易影响观众的观影体验,所谓过满则溢,正是如此。
另一方面,片中李慧如的人物调性已经是欢快、明朗的了,常为戒倘若继续走开朗的路子,势必衬托不出两个角色之间的互补关系,木讷、深沉,却不失风趣,才是常为戒该有的样子。
在电影里,倪大红的确将常为戒的几点特质演绎得淋漓尽致。常为戒和子女相处时的寡言、疏离,和李慧如斗智斗勇时的泰然自若,以及照顾走失的赵欢欣时的手足无措,都在告诉观众,常为戒并不是一个善于表达感情的人,所以在影片里,当他鼓起所有的勇气向李慧如讲出“我钟意你”这四个字时,才犹显动人。
惠英红则发挥了她一贯的细腻表演,通过看似日常,实则处处是细节的行为动作,让李慧如在银幕上“活”了起来。在李慧如和常为戒第二次见面的戏份中,李慧如一边用眼神斜睨着在前几日与自己生出过节的常为戒,一边翘着腿用辣椒酱伴着饭往嘴里送,时不时还将饭粒从碗中拨出几团喂鸟……这一连串动作既体现出李慧如利落、要强的人物性格,又展现出她拮据窘迫的生活条件,一气呵成,自然生动。
梁家辉饰演的谢定山和叶童饰演的赵欢欣,片中这对夫妻的戏份虽然不多,却给观众留下了深刻的记忆点。在谢家家宴上,谢定山面对一群冷漠甚至对自己嫌弃不已的子女时,一边费力迎合一边暗自神伤的微表情和试探性夹菜的小动作,以及在被辅导孩子学习的儿媳嫌弃他讲话声音太大时的一秒噤声,这些细节好似一根根绵软却尖锐的刺,直戳观众的心。
而叶童饰演的阿尔兹海默症、肠癌晚期患者赵欢欣,则赚足了观众的眼泪。在采访中,叶童曾说自己为了演好阿尔兹海默症患者的状态,去医院体验了一阵子生活。她发现,与神志不清相比,更富冲击力的是他们无法自理生活,他们会不自觉地淌口水、尿裤子,与被剥夺尊严相比,更可悲的是无意识的自我放逐。
赵欢欣癌症发作时的极致痛苦,同样揪紧了观众的心,叶童对颤抖、流汗、爆青筋等生理反应的有效调用,既帮助了镜头中的自己快速入戏,又唤起了镜头外观众的同情和怜悯。此番种种表演,将观众越拉越深,直至人物与戏剧的内核之中,又哭又笑,不能自已。
作为一部以老年人的爱情故事和日常生活为主题的电影,在近几年的电影市场中,《我爱你!》的确称得上另辟蹊径。连导演韩延在采访中都自我调侃道:“我拍这样一部片子就没想过要换来多高的票房,想卖钱我还拍这个,疯了吗?”
但将时间往回倒十年,上映于2012年的影片《飞越老人院》同样是一部以一群老年人为主人公的电影,影片将轻快与深沉的情绪相融合,灵动欢快之余又能发人深省。与《我爱你!》类似,《飞越老人院》同样请来了许还山、牛犇、斯琴高娃等一众老戏骨坐镇,就连在电影里打酱油的角色,都是由颜丙燕、陈坤、徐帆等在当时炙手可热的一线演员出演。可见在制作此类型的影视作品时,选择实力与口碑兼具的演员出演,的确更为稳妥。
而在故事情节上,《我爱你!》比《飞越老人院》更加大胆,将爱情作为全篇的唯一主线,并将大众认知里搭伙过日子的黄昏恋拍出了梦幻烂漫的粉红泡泡,甚至用“老偶”二字概括都不为过,不失为一次维度破土。
被影片感动的同时,《我爱你!》在亲子故事线的处理上有逻辑不自洽的地方,不论是面和心不和的常家,还是不肖子孙一桌凑的谢家,都好似是无理由的背景交代,观众看不到前史交代也摸不清情感脉络,只看得到表面现象却理不清内在原因,出现了堆砌情节、凸显矛盾之感。
当观众看着在谢定山的丧宴上挥起鞭子教育谢家子女的常为戒时,确实解了气,却总是忍不住在走出影院后琢磨着想:谢家的孩子们究竟为什么会如此对待自己的父母?真有这么不孝的话一顿鞭子就能抽得他们回心转意吗?
与此类似的,还有爱情线中主要矛盾点的设置NG体育。常为戒和李慧如的迟暮爱情虽然暖心动人,但当观众走出电影院,戳破了嗑CP的粉红泡泡后,不难会发觉,横亘在二人情感中的主要矛盾不该只是患得患失的摇摆心态,更多的应该是二人之间难以跨越的现实因素。
从现实视角看,常为戒和李慧如,一个是领着几千块退休金有一套大房子的老年王老五,一个在外人眼里是靠着卖废品为生的穷保姆,常为戒的子女会不阻挠二人的感情吗?就连《都挺好》中的不孝子苏明成都知道用“图你岁数大,图你不洗澡”点醒为爱痴狂的苏大强,更何况是片中对父亲常为戒还算恭敬的兄妹俩?如此绕不开的现实因素,影片只字未提,难免让故事有些失真。
而从本土化改编的角度来看,《我爱你NG体育!》改编自韩国漫画家姜草的同名作品,韩版电影于2011年在韩国上映。对于影视改编要想让其被本地观众接受,就少不了要借一层本土化的壳,颇具传统文化色彩和人文关怀的广州,就成了《我爱你!》选定的壳。
但影片中除了出现了几处地标建筑的空镜和间杂在普通话中的粤语,并没有将广州的文化元素和地域特色融入其中,就连广州最引以为傲的美食元素,都几乎没怎么被捕捉到影片中。而片中人拾垃圾、跳广场舞等活动,是全国各地的老年人的共同习惯。写到这里,笔者不禁怀疑,如果不是为了促成倪大红和惠英红NG体育、梁家辉、叶童这三位香港演员搭戏,换成中国的其他城市也无可厚非?
但为什么影片依旧能在豆瓣上开出8.0的高分,原因在于片中真挚的情感流露与演员的表演实在过于高光,能唤起观众发自内心的感动,已经是赢家了。所谓瑕不掩瑜,正如是。正如影迷所言,“我知道故事逻辑有不通之处,但这些都不重要了,能在一部影片里看到4位影帝影后的表演,已经值回票价了。”
作为《我爱你!》的导演,韩延延续了自己在温暖现实主义路径上的一贯风格,拍突变、拍病痛、拍人情、拍家庭。
作为能独树一帜地将生死题材硬生生拍成一条赛道的导演,且其他导演很难复制,韩延的视角无疑是敏锐的、出众的。
他总能在细节出放大平凡人的苦痛,就像《送你一朵小红花》中失去了女儿的父亲在花坛边上一边吃着盒饭,一边控制不住地痛哭流涕。
也能用金句戳破观众看似高耸、实则薄弱的心防,就像《小红花》中岳云鹏饰演的吴晓昧说的那句“你生病了难,身边的人更难”。
还能用梦幻又大胆的人物行为,去拆解走投无路的死局,让观众跟着剧中人重生般的长舒一口气。比如《人生大事》莫三妹不顾阻挠地将父亲的骨灰做成了烟花,只为实现父亲的遗愿。
更能用喜感和笑声反衬悲剧故事,比如《滚蛋吧!肿瘤君》里一边化着疗一边向颓废的病友喊出“要让自己有限的生命燥起来!”的熊顿。当观众看到美好的事物被摧毁殆尽时,眼里的泪水怎么会不汹涌、不横流?
而在《我爱你!》中,韩延将生死话题与老年爱情相嫁接,传达出了“死亡纵然会阻隔生命,却挡不住爱”的主题。诚然,韩延的确在自己打造出的赛道中又往前迈了一步:如果说过去的爱情故事旨在告诉观众要活在当下,珍惜眼前人。那么《我爱你!》想要表达的,则是人不论年岁几何,都要为了自己而活,更要活出彩、活出花。
从韩延的下一步待映作品《我们一起摇太阳》的预告可见,这又是一部以癌症病患为主人公的影片。从导演选择彭昱畅、李庚希出演的举动来看,想必这又是一部主打笑泪并存的生死爱情片,保不齐就成了《送你一朵小红花》的2.0版本。
几部作品看下来,在他的创作中,频繁出现煽情的情节和大开大合的桥段,数不清的小高潮漫溢而出,观众从头看到尾,看得涕泗横流看得感慨万千,但或许会有影片的情绪价值过度占据了艺术价值之感,持续对于同一类型题材进行艺术表达,对创作者同样是考验。
换一种思路来看,韩延导演或许还可以尝试些其它类型的商业片。比如他曾经 执导的电影《动物世界》,就是一部上乘作品,不论是视效、情节,还是主题思想,在当时都让不少观众耳目一新。
创作这条路,道阻且难。如何把握好求稳与求变的平衡点,是需要创作者多重考虑、深入思量的。但值得肯定的是,导演韩延是今天的华语市场,值得让观众关注期待的电影创作者。